Showing posts with label Portret. Show all posts
Showing posts with label Portret. Show all posts

Thursday, March 8, 2007

Henri Texier - Remparts D'Argile (Label Bleu, 2001) *****


Van Henri Texier heb ik veel, zo niet alles wat hij onder zijn naam heeft uitgebracht (buiten zijn laatste "Alerte à l'Eau" die pas uit is sinds februari, maar nog niet in mijn bezit). Waarom? Heel simpel : die man weet wat muziek is, en hij heeft er zijn heel eigen bescheiden kijk op. Hij is een fenomenaal bassist die zijn grondtoon houdt en tegelijk heel melodieus is. Bovendien verweeft hij in zijn muziek heel veel invloeden, te beginnen met Franse folkmuziek waarvan hij de vaak vrolijke melodie omturnt tot een jazz-vorm : verlengen en rekken van de basismelodie, accenten anders leggen, en er een wat donkerder klank aan geven. Een Texier-melodie is daarom heel herkenbaar, ook in zijn Cd's met Louis Sclavis en Aldo Romano is dat het geval. Maar daar stopt het niet mee. Ook Arabische invloeden, Afrikaanse invloeden vinden op een simpele manier zijn weg in zijn muziek. De beste CD's heeft hij met zijn Azur Quintet gemaakt, met zijn zoon Sébastien op sax, Tony Rabeson op drums, met Bojan Zulfikarpasic op piano, en Glen Ferris op trombone : "Mad Nomads", "An Indian's Week" en "Mosaic Man" zijn sterke aanraders. Zeker omdat die muziek nog iets rijker wordt door het bijkomend reliëf van trombone en piano. En het is vooral die piano van Bojan Z die de extra's toevoegt : ritmisch en melodisch wordt er wat balkan invloed in de mix gegooid. Op twee andere CD's ("Izlaz" en "Colonel Skopje") speelt Steve Swallow mee op zijn elektrische bas. Een kwartet met twee bassisten, dat is eens wat anders.



Ok, maar waarom dan Remparts D'Argile kiezen? Het is inderdaad filmmuziek, en vaak is die nogal saai als je de beelden er niet bij ziet, maar dat is bij deze dus absoluut niet het geval. Deze CD vind ik zijn beste omdat ze zijn muziek tot zijn essentie herleidt : de kracht van ritme, melodie en improvisatie. De complexiteit van de arrangementen zijn eruit gefilterd en wat overblijft is naakte emotie : vreugde, verdriet, wanhoop, angst. Tony Rabeson is goed, maar vooral Sebastien Texier verdient applaus voor de variatie die hij aan de dag legt op sax en clarinet. En Henri? Wel, die draagt als naar gewoonte het hele gebouw, onopvallend als de meeste funderingen, hij plaatst zijn solootjes, hij draagt het ritme, hij legt de accenten, hij drijft de anderen aan, hij zet bij momenten zelfs aan tot swingen, ... En de muziek? Die is absoluut prachtig. Schitterende melodieën, perfecte dosering van samenspel en improvisatie. Het prachtige van deze CD is dat je de film niet nodig hebt. De muziek is sterk genoeg.


For the English version, click HERE

Wednesday, January 10, 2007

De vele gezichten van John Zorn


John Zorn is een nogal speciaal figuur : duivel-doet-al van de moderne jazz.

Hij is :

1. een saxofonist : technisch goed, maar ik hou niet van zijn toon (dikwijls te koud : vreemd hoe bij Masada ook Dave Douglas die koele toon heeft, terwijl Cohen (bas) en Baron (drums) net een heel warme klank bieden).

2. een jazz-componist : vooral sterk in de mengeling van klezmer en jazz. Beste CD's zijn de live Cd's van Masada (Middelheim, Sevilla), maar ook Bar Kokhba en zijn String Quartet.

3. een film-componist : iemand die op enkele uren de score voor een film componeert (zo schrijft hij zelf op één van de hoesjes van zijn Filmworks (welke?). Leuke muziek om slechts éénmaal (allez, tweemaal) te beluisteren.

4. een muziekuitgever : Tzadik - brengt vooral klezmer (-jazz, -rock) en nieuwe muziek. Knap hoe hij jonge muzikanten kansen biedt, maar het moet dan wel zijn visie op de muziek zijn (klezmer in alle mogelijke hybriede vormen)

5. een commercieel genie : is erin geslaagd om iets onverkoopbaars tot een "branded" item te maken. Bij de Fnac heeft Tzadik zelfs al een aparte plaats op het schap!

6. een wild improvisator : vooral van de power moet hij het hebben

7. een eendelokfluitspeler : loop weg met je handen op je oren (The Art Of Memory).

8. een avantgardist : maakt muziek-collages, probeert nieuwe dingen, niet altijd succesvol, of toch niet echt mijn ding (Spillane, Kristallnacht)

9. een alleswatikdoemoetwordenuitgegeven-ist : meer dan 100 eigen albums op 25 jaar tijd, en de laatste jaren gemiddeld 6 tot 7 per jaar. Ook Zappa slaagde er niet in te selecteren wat goed was en niet. Een zwakte.
10. een romanticus : waarom anders zijn joodse erfenis zo in de verf zetten, en waarom bij momenten zo verschrikkelijk sentimenteel zijn?


Tot besluit : een kerel met een zeer open geest en ruime muzikale bagage, maar hij zou best iets selectievers zijn in wat hij brengt, en dan liefst met wat meer zelfkritiek. Ik vind hem fantastisch, ik vind hem afschuwelijk : selecteer en oordeel!


Hier is de lijst van mijn favorieten :


Masada - Live At Sevilla
Masada - Live at Middelheim
Masada - Live At Tonic
The Sony Clark Memorial Quartet
Bar Kokhba - Bar Kokhba
Bar Kokhba Sextet - 50th Anniversary, Vol 1, 2 & 3
The Circle Maker
Masada String Trio - 50th Anniversary
Masada String Trio - Azazel, Book Of Angels
The Gift
Filmworks IX - Trembling Before G-D
Filmworks XI - Secret Lives
Filmworks XII - Invitation To A Suicide
Filmworks XV - Protocols of Zion
Filmworks XVI - The Working Man's Death


En hier zijn enkele Tzadik cd's van de Radical Jewish Culture Series die je niet mag missen :



Paul Brody - Beyond Babylon
Rob Burger - Lost Photograph
Ken Butler - Voices Of Anxious Objects
Anthony Coleman - Sephardic Tinge
Anthony Coleman - Morenica
Anthony Coleman - My Beautiful Garden is Open
The Cracow Klezmer Band - De Profundis
Davka - Lavy's Dream
Davka - Judith
Davka - Live
Marty Ehrlich - Sojourn
Erik Friedlander - Grains Of Paradise
Koby Israelite - Dance Of The Idiots
Koby Israelite - Orobas, Book Of Angels, vol. 4
Frank London - Invocations
Frank London - Scientist At Work
Frank London - Hazonos
Jon Madof - Masada Rock
Jon Madof - Shalosh
Eyal Maoz - Edom
New Klezmer Trio - Melt Zonk Rewire
Psamim - Abi Gezint! (Belgian!)
Ned Rothenberg - The Lumina Recordings
Satlah - Exodus
Greg Wall - Later Prophets
Yves Weyh - Zakaryah
Doug Wieselman - Dimly Lit
Dany Zamir - Satlah
Dany Zamir - Children Of Israel

Ik vergeet er zeker een aantal, maar dit is al een goed begin.

Saturday, January 6, 2007

David S. Ware - Surrendered


David S. Ware is een geweldenaar op de tenor, die zich in zijn verschillende bands altijd omringd heeft met het kruim van de Amerikaanse freejazz : Matthew Shipp, William Parker, Suzy Ibarra, Hamid Drake. Op deze CD speelt hij met Shipp (piano), Parker (bas) en Guillermo E. Brown op drums. Er zijn CD's waarop heel die band altijd in zijn functie speelt, en soms zelf amper zelf ruimte krijgt, zoals op sommige stukken van zijn driedubbelaar "Live In The World", wat niet noodzakelijk negatief is : Ware weet de aandacht wel te houden. Surrendered is in die zin iets anders. Ingetogen, melodieuzer, harmonieus zelfs, en dus iets warmer en toegankelijker. Het geheel heeft een sfeer van spirituals die je eerder bij Albert Ayler zou verwachten, de titel is niet voor niets Surrendered. Toch blijft zijn sax-spel 100% freejazz : geen klank blijft onbenut om naast serene geluiden ook wanhoop, angst, woede en vertwijfeling uit te drukken. Vorig jaar heeft David Ware een gelijkaardige "kalme" CD uitgebracht, Balladware, die mij iets te flauws is. Voor wie Ware niet kent, is Surrendered de beste introductie.


Monday, January 1, 2007

Charlie Haden - Portret

Charlie Haden is de grootste sentimentalist van alle moderne jazzers. Hij is altijd politiek geëngageerd geweest, en zijn muziek wil dit engagement ook weergeven, van zijn Liberation Music Orchestra in de jaren '70 tot zijn CD "Not In Our Name" van vorig jaar. Haden is een oersterke bassist, die van bij het begin bij het Ornette Coleman quartet was, samen met Don Cherry en Billy Higgins. Nadien was hij de vaste bassist van het Keith Jarrett Amerikaans quartet, met Paul Motian en Dewey Redman. Samen met Redman, Ed Blackwell en Don Cherry vormde hij de band Old & New Dreams, één van de beste jazz-bands ooit, die de muziek van Ornette Coleman technisch verfijnden. Tussendoor maakte hij nog enkele folk jazz CD's met Jan Garbarek en Egberto Gismonti. De meest jazzy band was zijn Quartet West, met pianist Allan Broadbent, saxofonist Ernie Watts en drummer Larance Marable. Al zijn Liberation Music Orchestra CD's zijn het zoeken en beluisteren waard. Van de allereerste met als titel "Liberation Music Orchestra", tot de tweede incarnatie van deze band op de "Montreal Tapes : The Liberation Music Orchestra" en nu de derde incarnatie "Not In Our Name". Maar het waren altijd topmuzikanten : Don Cherry, Carla Bley, Paul Motian, Andrew Cyrille, Dewey Redman, Branford Marsalis, Tony Malaby, Matt Wilson, Chris Cheek, Joe Lovano, Mick Goodrick, Ray Anderson, Roswell Rudd, Amina Claudine Meyers, Geri Allen, ... De constructieve chaos van de eerste groep heeft plaatsgemaakt voor een zeer sentimentele uitvoering vorig jaar. De CD is gericht tegen de oorlog in Irak en vermengt big band jazz met Amerikana (America The Beautiful, Lift Every Voice, Amazing Grace), maar de woede, de radeloosheid, de emoties die hij bij de eerste CD's opriep zijn hier niet aanwezig.